師匠と私

僕はプロフィールにも書いておりますが、師匠がおります。

ジャズという音楽ができるようになりたいけれど、雲を掴むようでございまして、何をどうしたらよいのだ！と悪戦苦闘しておりました。
そこで誰かに習いたいと思い、よく分かんないけどなんかすごいドラマーと思っていた師匠に教えてもらおうと思いました。

そして先輩に相談し、あの人に教えてもらいたいのですがどうすれば？と聞くと

「ライブに行って、教えてって言えばいいんじゃない？」

と。

超強力なプロの人にそんな押しかけでいいのーーー！
と、大分の田舎者はビビりまくり。
その噂を聞きつけた友達はこの日ライブやってるよと、日程を指定してくる始末。

「お前はプロになりたいんだろう」と自分に言い聞かせながら、ド緊張してライブに行きました。

しかもその日は噂で超厳しいと聞いているベースの方と一緒に演奏されてて、「わーい！怖さ倍増じゃなーい！」と泣きそうでしたが、演奏が終わったあと震えながら、「ドラムを教えていただけませんか？」と聞きました。
その時の師匠の

「やるか？」

という、やさしい笑顔は本当にステキで、緊張の度合いがそのままうれしさに入れ替わって有頂天で帰りました。

さて、そこで師匠に弟子入りをした僕は何をするかというと、一般的にぼうや（ローディー）と呼ばれているお手伝いです。
師匠の家に行き、車で現場に向かい、セットを下ろし、組み立てるです！
あとは、ちょっとした買い物をすることがたまにある程度で基本片付けまで、演奏やリハを見させてもらえます。
本当に幸せでした。

車の中ではいろいろ質問ができますし、リハの仕方なども見れますし、共演者もバラバラですのでいろんなアプローチの師匠を見ることができました。
「ぬおーー！これが師匠から盗むというやつかーー！」
と、修行大好き坪井は喜々として毎回行っておりました。

そして、月に一回はスタジオで僕のドラムを見てくださり、具体的なアドバイスも聞けるというなんてステキな日々だったでしょうか。

僕は失敗もあり、よく覚えているのは田舎者には銀座というとこがどんなとこか知らず、ざっくばらんなジャズのお店と思い、ハーフパンツで行ったら、すっごい高級なお店！
あわあわしていたら、師匠が

「よし、これからぼうやのときは半ズボンは禁止にしよう」

と、笑って言ってくれました。
そして師匠は本番で登場しドラムに座った瞬間、ジャケットを脱ぎ、似顔絵みたいなタッチで大きく描かれているマイケル・ジョーダンのTシャツ姿にいきなりなったときは、

「ジャケット、意味ないじゃないすか！さすがっす！」

と感動しました。

僕は師匠が本当に大好きなのですが、たくさんの教えてもらったことで二つだけ。

一つは、演奏が成長していくには「聴く」力がとても大事だと教えてくれました。
演奏技術でもなく、聴くこと。
聴ければ何をすればよいかわかる。
聴こえるものの違いで意味が違ってくることなども教えてくださいました。

「俺はお前の聴こえる100倍聴こえてる」

という言葉には、おっしゃる通りっすと感服いたしました。

もう一つは

「自分のソロも叩けねえくせに、コンピングができるわけねえだろうが」

です。

コンピングというのはざっくばらんに言うと伴奏です。
普通は伴奏の方が簡単で、自分のソロの方が難しい！ですよね。
でもちゃんと自分の歌がまず歌えないと他の人の歌の理解なんてもっての外。
相手の歌を聴きつつ自分の歌を交えて音楽をよりふくよかにしてくのですから、そりゃそうっすよね。

この二つは私生活でもすごく役に立つ代表でありました。

こんな大好きな師匠のもとを離れるときは、僕が一度音楽をやめようと思った時でした。
師匠に音楽を一度離れていろいろ見てみたいと思いますと話したとき

「一つのことを目指す時にいろいろ考えずに進めるやつもいるけど、いろいろ考えてそれに向き合うやつもいるよ。
お前は考えるやつだもんね、いいことだよ」

と、おっしゃりました。
僕はいろんな思いが溢れ、涙ながらに
「音楽好きっす」

と漏れ出ると、師匠がやさしく

「知ってるよ」

と。
師匠大好きっす。

「お前はソフト（頭の中）ばっかり進んで、ハード（技術）が全然追いついてない」
というのはまだそうですが、いろいろ遠回りをしながらも何とか音楽家としてやっております。

帰国後、ビクビクしながら会いに行きましたが、タイミング悪く会えませんでした。

師匠、また会いに行きます。

ぼっくの好きなおっじさーん！

本当に久しぶりの投稿になってしまいました。

さて僕の顔をご存知の方は分かると思いますが、僕は基本的に髭を生やしております。
これは18歳の時からです。
実は18歳のときはさらに丸刈りでした。
4年以上は丸刈りに髭でしたね。

それから結べるくらいのロングになったりもありますが、髭だけは何かない限り生えております。

実はこれは大好きなおじさんのスタイルからきております。

小さいころから家族ぐるみで仲が良いおじさんで、料理人でした。
料理だけでなく、もともと美術をされてたからもあるのでしょう、お店の器も自分で焼いておりました。

お店の名前は千石焼きといい、いろんな種類の料理があり、どれもこれも本当に絶品でした。
未だにこの千石を超えるお店には出会ったことがありませんし、それを受け継いだ息子さんのお店は世界的に活躍しているBassのKenneth Dahl Knudsenを連れていった際、「僕が人生で食べたものの中で一番おいしい」と感激してました。

この千石のおいちゃんが、丸刈りに髭でした。
しかしその見た目以上に『何かの凄み』が吹き出まくってる方で、そのなんというのでしょう、芸術家オーラというかワルのカッコよさというのかに漠然とスゲー！と思っていました。
皆さんにどうすれば伝わるか分かりませんが、「最悪じゃのう、がっはっは！」というフレーズが世界一似合う超豪快な人でした。

しかし、この見た目とは裏腹にかなりの勉強家で、僕の知っている範囲でも料理はもちろん芸術や歴史など色々なことを探求されてたようです。
この裏付けと感覚の鋭さをもって生み出されたものが素晴らしい料理だったり、器でした。
皆さんが想像するなら、むっちゃ見た目も怖いけどユーモアある海原雄山、もしくはそのモデルである北大路魯山人のおもしろいけど超不良ですかね。

でも僕は雄山や魯山人の下手すると嫌味っぽく見えちゃう「いかにも感」でなく、おいちゃんの豪快と繊細の共存が大好きでした。
このおいちゃんに似合わなさすぎる言葉でいうと僕の元祖「ギャップ萌え」ですね。

このおいちゃんの表面から想像できなかったことに気づいてきたころにおいちゃんの家で見つけた孫子が僕の読書の始まりで、孔子・老子など諸子百家に続き広がる、それまで全く本に縁のなかった僕の、読書の道が開かれます。

このように多大な影響をくれたおいちゃんは一切の遠慮なく本質を突くので。下手なものを持っていくとコテンパテンにされますし、そうでなくても「お前は何をやっちょんのか、半人前」と言われ「くそーーー！」いつか認めさせると思っておりました。
でも僕の帰国後、少しずつ大分にも演奏に行けるようになったとき、半人前と言われつつもおいちゃんご夫婦は大分でのライブに毎回花を送ってくれました。

そしてこの前の2月、母の70歳のお祝いに来てくれたおいちゃんが初めて僕に「お前のこれからに興味がある」と話してくれました。
本当にうれしかったし、「よし見とけよ、まだまだこれからだ」と思いました。
でも昔からずっと見ててくれましたよね。

おいちゃんは僕がポーランドの新聞に載った最新のFacebookの記事を見てくれたのでしょう、それにいいねをしてくれたのを最後にもう今日から直接報告はできなくなってしまいました。

まだ0,7人前くらいの僕は、初めてバイトした千石で教えてもらったコロッケを得意料理として、そこで習った元気に大きな声でのあいさつをしながら、おいちゃんの一人前を目指してがんばっていきたいと思います。

おいちゃん、ありがとうございました。

ベトナム雑記

東南アジアで初めて行ったのは、ベトナムでした。
この時は母親がもうだいぶ年なので、海外旅行が最後になるかもしれないという姉の提案で3人で行くことになりました。

さて、ベトナムなのですが基本観光旅行です。
ですので、ランタン祭りの美しさや歴史的遺物を見学など中心に街並みなどを楽しみました。
ベトナムの王朝のお墓はとても面白く当時うつくしいとされていたガラスの破片や中国陶器の破片をモザイク的に形作って、装飾しています。
ですので、ガラスには日本のビール瓶の破片がありTOKYOなど書いてあるのもありました。
これは、現代のアーティストがペットボトルやゴミからつくった作品と一緒じゃないか！それが王様の墓でかと、日本人であり現在を生きる自分にはとても興味深い思いをさせてくれました。

いっぽう、街中はアメリカの影響が少ない感じを受けました。
外国語で習うのはまずロシア語だそうですし、海外どこに行ってもあると思っていたマクドナルドやスターバックスが見当たりません。
小っちゃい商店がひしめき合うようにイメージ通りたくさんあり、置いてるものが似ているようで微妙に違い、細かく見る楽しみがありました。
あとは驚異的な原チャの多さですかね、街中で驚くのは。
母親を連れてでしたので、道路を横断しなきゃの時は本当に大変でした。

食事はやはりアジアは最高で、パクチーもこっちで食べたのはそこまでクセが強くなくとてもおいしかったですね。
フォーなんて、毎日食べても全然飽きないと思いました。
ただ衛生面が心配なところはたくさんありますので、気をつけなきゃですね。

そして、毎回楽しみにしている？のは海外のトイレ事情。
ベトナムではこりゃまた特殊な体験をしました。
今回母親がいるということで、よいホテルに泊まる旅だったのですが、最後のホテル。
いつも大は部屋ですませるので気づかなかったのですが、ホテルで夕食を取ってるときにトイレに行きたくなり、その階の公衆トイレに行きました。
さすが良いホテルのトイレ、とってもきれいで何も問題ありません。
掃除も行き届いております。
よかったと思って便器に座ってようやく気づきました。
なんと擦りガラスなんです！

ですので、僕が座ってる姿がうっすら外から見えるんです！
誰かは分かりませんよ、でもフォルムはバッチリです！
もしも誰か入ってきて、隣に座ろうものなら、、、

「あら、お隣さんもプリティー・プリンセス（プリプリ）？」
「奇遇ですわね、あたくしもプリマドンナ的プリンシパル（プリプリ）なんですの」

と、心の中で対話が行われます！
幸い誰も入ってこなかったので良かったですが、誰か来たら坪井は「膝までズボン下ろす派」なんだとバレる恥ずかしいことになっていたでしょう。

さあ、雑記なんで今回はどんどん話が飛んでいきますよ。
いつもかな？

ハロン湾というところに行きました。
そこの入り江は珍しい形をした巨石群があり、船でめぐるものでした。
そして少し離れた島（岩？）の入り江の水上で暮らしている部族のところに行きました。
つまり筏や船をつなげるなどして暮らされているのです。

ここは音楽家にはとてもうれしいことに、とても貴重な文化が残っております。
結婚式の時に女性が歌われる歌があり、その歌自体が文化遺産として登録されてるくらい貴重ですばらしいそうです。
歓迎で歌うこともあるようなのですが、いかんせんこの部族の方はシャイで歌ってくれる確率は0，1％だよ、と笑い話として話してくれました。
もう音楽家である自分には、がっくりでした。

でも手漕ぎボートで案内してくれた方は、おもしろかったです。
真面目そうな女性で、手慣れた手つきで漕いでくださったのですが、その船の中で唯一帽子をかぶってない僕に日差しが強いからみたいなジェスチャーで、自分のかぶっている帽子を譲ってくれました。
そしたら、お金を請求されました！
「洋、この人はやり手よ！」
と、姉の冗談に笑いながら進みましたが、低く短いトンネルをくぐったらそんなことはぶっ飛びました。
とても素晴らしい空間でした。

紅の豚に出てくるポルコのアジトのような入り江です。
とても静かで明るい、ステキな空間でした。
ここの静けさでの手漕ぎの音はとても穏やかに聞こえ、僕の中の音風景に加わりました。

さてこの様子に帽子を買わされた笑い話もあるし、満足してゆったり戻っていったのですが、何かうっすら聴こえてきます。
あれって思ったら、漕いでる女性が歌っているのです！
それはとても小さくはかない歌声で、鼻歌のような、でも歌詞があり特殊な声出しの方法で歌っておりました。

とても美しい旋律でした。
歌っていることに僕らが騒いだらやめるかもしれないと静かにゆったり聴きました。
波の不安定でゆったりした揺れにとても合う静かな歌でした。
この土地で生まれたならではの音楽ということが、すぐにすんなり思えたのはこの歌が一番でした。
僕はこのあと1曲モチーフができちゃいました。
みなさんは、相場の何倍もの値段で帽子が売れたから上機嫌の鼻歌気分で歌ちゃったのでは？と言ってましたが、僕は帽子のお礼に歌ってくれたと信じています。

とても貴重な経験ができたハロン湾でした。

最後に話すのは、ベトナムとあまり関係ないかも。
最終日、もう大体街は見たのでゆっくりしたいということで、ベトナムのエステに行きたいと母と姉が言いました。
台湾でもそうでしたが、アジアのエステは丁寧でとても安いのです。

ですので、行くことになりましたが、そこは男性用のもあると。
ドラムで体がボロボロの僕もマッサージにと、することになりました。
いろいろなコースがあり、最初にいろいろ選択して行います。

コースの最初はジャグジー・スチームサウナ・何とかバスの3つから選んで、入ることになってます。
3人とも疲れてたので、ジャグジーを選びました。
そしたら、大変！
なんと母親と姉と一緒のお風呂です！
着替えさせられて行ったので、現場で鉢合わせて気づきました。
2人も着替えており、ただ薄いエプロンのようなものをしてるだけ！
一瞬で目をそらし、ずっと遠くを見る羽目に。

母親は
「洋とお風呂なんて、何年ぶりかしら」
と、姉とゲラゲラ笑ってましたが、こちらは最悪！まさかこの年で、母親と同じお風呂に入るとは、、、
しかもジャグジーの揺れとゲラゲラ笑っていたせいでしょうか、姉が突然
「お母さん、おっぱい出てるよ！」
ゲラゲラ、ゲラゲラ

最悪です、、、もう何と言っていいやら、、、
ただただ反対を向き、さらに眼鏡なしで遠くを見ている自分はこの時間を耐えるのみでした。

あとは全部男女別で、10台くらい並んでいる台に僕しかいない空間で、若い女性に太ももを重点的にマッサージしてもらい、太ももの上に手が来るたびに
「あれ？おタマタマ師匠にあたってません？」
と、問答を繰り返すくらいでした。

なぜ、毎回海外のマッサージで耐える修行をしなきゃなんでしょう。
これは前に全て話した僕の「お嫁にいけない」シリーズに加えても良いのですが、でもなんかそれとも違うなと、もうよくわからないです。

こんな、いろんなことのあったベトナム。
タイトルは「ベトナムで起きた奇跡」にしようと思ったのですが、雑記にします、、、

プロフィールの書き方

僕は仕事柄プロフィールを書くことがとても多いです。
小さいころから履歴書を書くのがとても嫌だったのにこんなことになるとは、、、
ただ海外での経験はとても勉強になりました。

自分はカナダでパン屋さんで働いておりました。
ですので、この仕事に就く前に海外版履歴書を書きました、いわゆるレジュメですね。

カナダでは日本と違っていわゆる履歴書のようなきちんとした書式がありません。
ですので、とにかく自分が雇ってもらえるように工夫をしなければいけません。
特に重要なのは自分のアピールです！

僕は典型的な日本人のところがあるので、手伝ってくれる方が
「坪井さんの長所ってなんですか？」
と、聞かれても
「えーーっと、そうですね、、、元気なところですかね？」
と、もう15歳の可憐な少女か！というくらいモジモジです。
髭面ですが、、、

でもそれはカナダでは全く通用しません。
超積極的に、「俺はこんなすごくていいやつなんだ、お前はこんな俺を雇わないの？いったい何なの？」
という勢いで書かなきゃいけません。
とにかく自己アピール！
僕を飾るための形容詞・副詞が英語でなかなかでなくて「俺の中の形容詞よ、全て出てこい！」と叫んでいた相談にのってくれた方の様子が今でも思い出されます。

またスウェーデンの学校の試験に出す自己PRを書くときもとても勉強になりました。
この時は僕の書いた英文をイギリスの方が見てくれました。
その中の一か所、「18歳でドラムを始めたけれど、すぐに演奏の仕事をもらうようになる」というように書いておりました。
僕は18歳で始めたという事実と、すぐに仕事をできるようになってすごいんだぞアピールのつもりでした。
何がいけないと思います？

これを英文で書いた時に僕は「始めたけれど」のところで「but」を使いました。
それを代えようと。
Butやthoughなどのネガティブワードはこういう文章の時は使わないようにするのよ、と教えてくれました。
ですので英語で「…始めた、しかしすぐに仕事…」を「…始めた、そしてすぐに仕事…」に代えました。

これらのことは僕の個人的な経験なので、その国がと一概には言えないと思いますが、とっても勉強になりました。
このように海外の自己紹介を経験することで思ったことがあります。

僕らはよく文字数を制限されてプロフィールを送ります。
ですので長いプロフィールから抽出しなければいけないんです。
そこで日本の方のプロフィールでよく目にするのが、共演履歴・有名場所での演奏履歴・何々賞受賞などです。
もちろんこれらはとてもアピールになりますし、これらを通してどんな演奏者かはうっすら分かります。
でも僕は少し思ってしまいます、「あなたはどんな人なの？」

僕の共演者でデンマーク人の音楽家がいて、必要があったのでプロフィールを送ってもらいました。
彼は日本ではほとんど無名に近いですが、なんと世界はもちろん日本の若手にも大人気のニューヨークでバリバリに活躍してるミュージシャンに雇われ、ヨーロッパツアーをしています。
前作にはその人たちと録音してます。
しかもいろんな世界的なフェスに出演しています。
しかし共演履歴やフェスの参加は書いておらず、彼はどういうことをしてきて、どういう音楽表現を現在しているかが書かれておりました。
カッコイイと思いました。

僕は昔から大学名は聞くけど、学部を聞かないのはどうしてだろうと思っていました。
「慶応すごいね」「東大、むちゃくちゃ頭いいじゃん！」
違いますよね、慶応・東大で何をしたの？
大手企業であろうがなかろうが、あなたは何をしてて何を目指してるの？
そこが重要だと思います。

僕は大学で教育学部にいたけれど、音楽家になりたくて練習ばかりで中退し、児童相談所やサポート校・地方のド田舎の医院で働いた経験で音楽の可能性に気づき、視野を広げるため海外修行に行き、帰国後ジャンルを超えた音楽を目指しながら、芸術と教育・福祉との関わりを模索しています。

これじゃだめですかね？

学園祭の思い出

僕は中学時代から音楽家を目指していましたが、一瞬演劇を目指したいと思ったことがあります。

僕の学校は男子校だったのもあり、体育祭・学園祭の熱の入れようが半端でありませんでした。
三日間ある学園祭は、誰がおもしろいかが、かなり高い価値基準となっておりましたが、学園祭の最高学年による演劇もとても大事にされておりました。

最後の学園祭準備もそろそろ始まるかなとなっていたある日、学年トップクラスの成績の2人が僕に話しかけてきました。

「坪井くん、演劇に参加しない？」

驚きました！
当時僕は学校で、成績はもちろん下の下でいわゆる落ちこぼれの不良と位置づけられてたと思います。
つまり彼らとはほとんど接点がなく、授業では茶化してうるさいだけですし、ガラもよくない。
むしろ彼らのような人たちに嫌われてると思っていました。

話を聞いてみると、二人が今回の脚本をオリジナルでつくって、その中にぜひ坪井にやってほしい役があると。
僕の在籍した四年間、演劇は映画や小説を脚本にしてやったものばかりでしたが、今回は彼らのオリジナル。
並々ならぬ情熱をもって挑んでいるものに僕を指名してくれたのです。
本当にうれしかったです。

内容は、過去と空想を行き来する農民ゴローの権力に立ち向かう話。
僕は空想の方の擬人化された本と、過去の農民の一人二役でした。
本の方の役は、おちゃらけたコメディの役で、農民はまじめな役でした。
農民はそんなにセリフも多くないちょい役ですので、インパクトのある本の役の方で抜擢してくれたんだなと思いました。
当時僕は、（最悪なことに）授業を茶化して笑わすことに情熱を注いでましたので、そのセンスを評価してくれたんだ、まじめな人たちもおもしろいと思ってくれてたんだと喜びました。

さて、学園祭準備が始まりました。
僕は学園祭の他のものにも企画者・出演者として多く携わっておりましたので、大忙し。
でも毎日行われる演劇の練習は新鮮でとても楽しかったです。
協力してくださる先生は、劇団も主宰しており本格的な練習でした。
毎回、発声から入り役作りの仕方、間の大切さなど丁寧に厳しく教えてくれました。

そして、学園祭が始まりました！
学園祭の最初の二日は僕の独壇場です。
毎日、ありとあらゆる企画に出演し、笑いを生むことができ充実しまくってました。

中でもうれしかったのは、男子校のミス岩田（女装コンテスト、どんだけウケるかですね）で僕は携わったのですが、中一からの各学年の子たちの自己PRを一緒に考えその子たちをプロデュースしたのが、ことごとく成功したことでした。
多くの子は出たくないけどみんな押し付けて出てるおとなしい子たちばかりでした。
しかし、彼らなりに考えて持ってきてて、どれもそのままではまずかったので、こうしたらどうかと話し合い一個ずつ改良していったものでした。
その中の子の何人かは、このミス岩田を機にクラスメイトに見直され、クラスでの扱いが変わったそうです。
このように最初の二日で僕は、笑いが価値基準である学園祭で成功をおさめることができました。

さて、最後は演劇。
この演劇は学園祭の締め的な位置にあり、バカ騒ぎだけでなくちゃんとした劇というものの面白さで締める最高の舞台でした。
役者を目指すのもいいなと思っていました。

さて、衣装は本の役では明るく奇抜な感じ。
髪の毛も銀色のスプレーで染め、端をカールさせたおちゃらけた感じ。
農民は江戸時代とかの百姓の感じ。
髪の毛を隠すためにほっかむりをつけました。
演劇にはかなり力がはいっておりますので、衣装もしっかりしてて早着替えのためのアシスタントもついておりました。

さて本番が始まりました。
反応はとてもよかったです。
本のシーンでは、二日間での成功の手伝いもあり、狙った笑いがしっかりハマり大盛り上がり！
農民のシーンでは、この劇のまじめなものがしっかり表現されていてピシッとした空気になります。
この台本のすばらしいのは、おちゃらけた世界にも暗示的なものがあり、主題のまじめなシーンに効いているところです。

そしていよいよクライマックス！
権力に立ち向かっていたゴローは、結局仲間だった農民たちに裏切られます。
代表を差し出せば許すという権力者の言葉に農民たちはゴローを差し出すことに決め、取り囲みます。

農民坪井「俺たちは悪くない！」
シーーーーーン、、、
しっかりと緊張感のある間を持ちます。

そこで事件が起こります。

一番前で見ていた中学生たちがざわざわしだしました。
「あれ、坪井じゃねえ？」
「ああ！坪井だ」

そうです、中学生たちは今まで坪井は本の役だけで農民はやってないと思っていたのです。
舞台は少し離れてますし、ほっかむりをかぶっていたのも合わさって　バレてなかったのです。
笑いのシーンとまじめなシーンをビシッと決めてる素晴らしい役者でなく、バレてなかっただけなのです。

その間の後に放たれる劇の最後の言葉でもある自分のセリフ「死んでくれゴローーー！」は観客みんなのざわつきのなか放たれ、暗転。
「ほんとだ、坪井だ！」などのざわつきが止まらない中、予定通り幕は閉じられました。

僕はやはり何かを演じるのは向いていないんだなと思いました。
その何よりの問題は声だとあらためて気づきなおしました。

農民は暗いシーンがほとんどなので、張る系の声でないです。
でも最後のシーンは、農民の搾り出た声、、、張ります。
そうすると僕の高い声は特徴を強く放ちます！！
「俺たちは悪くない!!」by boy soprano
それに中学生たちは気づいたのです！

僕は指名してくれた二人に謝るとともに役者を目指すのをやめました。
僕は、そのままの自分を表現する声を使わないドラムをしようと、、、

はい、みなさま！
坪井の前で「高い」「裏返ってる」禁句です。
坪井の高いはそれが普通で、裏返ってないんです！
それが表なんです！
俺は、わるくない、、、、by boy soprano

キーパーの思い出

前回の投稿から半年たってますね。
ネタはたくさんあるのですが、書く余裕がなかったです。

ところで、自分は小学校４年生からサッカーを始めました。
同級生がすでに２人入っており、１人はすでに５・６年生中心の１部チームに、もう１人は３・４年生中心の２部のキャプテンでした。
僕は入ったばかりですが、少しずつ頭角を現すことができレギュラーにすぐになりました。

そして、５年生の終わりごろにある出来事が起こります。
自分は２部チームを卒業したくらいだったのですが、２部チームのキーパーが試合中に故障をし、たまたま代役で２部の助っ人キーパーを命じられました。
相手は２部といってもかなりの強豪で、もう試合にならないくらいの点差が開いており、半分消化試合だったのですが、いいようにやられまくってるのが悔しくて、僕は意気込んで出ました。

ですので、相手のオフェンスがディフェンスを振り切ってゴールに来る瞬間に僕は飛び出して、ガツンと体全体で敵を止めました。
ベンチからは「おーー！」と歓声が起き、ナイスプレーと大盛り上がりでした。
それで有頂天になった僕は、その後も何度か飛び出しては、体で止め、点を入れさせない活躍をしました。

しかし、最後にとても大事なことが起きました。
ディフェンスを突破するのが楽勝の相手は、このままではいけないと対策を練ったのです。
単純なことです、僕が飛び出して来たら隣にもう一人来させ、パスをしたのです。
見事にやられました。
たまたま敵のパスが乱れ、もたつき焦った敵が、がら空きのゴールへのシュートをミスったおかげで点は取られませんでした。
そして、そのまま試合は終わりました。

失点を防いだ僕には、称賛の嵐。
でも僕の中では最後の１プレー、僕が飛び出したせいで、ゴールががら空きになってしまった、飛び出すのが必ずしも正解でない、が強く残りました。
しかし、監督は僕の勢いの良い飛び出しに注目し、キーパーの素質がある、これからキーパーをしないかと言われました。
そのころ、選ぶ権利など無いと思っていた小学生は、そのままキーパーになります。
疑問をちゃんと解決できないまま。

それからの僕はあの最後の失敗が残ったまま。
ですので、何を教えられてもそこを解決できてないので、全く自信が持てません。
手で持って蹴るキーパーキックが、そんなに飛ばなかったのも自信の無さに拍車をかけました。
試合に出ると失敗を怖れ迷ってばかり、その怖れがさらに失敗を呼んでおりました。

結局、１年かけてどんどんキーパーが嫌になり、最後に一番勇気を振り絞ったのは「キーパーをやめさせてください」を監督に伝えることでした。

この経験はとても役に立っており、特に僕が子どもと接する際に思い出させます。
いったいどこに原因があるのか。
自信をつけるためには何を解決しないといけないのか。
自分が他に注目しすぎ、この子の持っているものを見間違えてないか。
ちゃんと相手の気持ちを聞きだせてるか、などを気をつけさせてくれます。

たぶん、僕は最初の時にあの飛び出しの失敗をちゃんと解決してたら、全然違ったと思います。
僕はキーパーをしていたころ悩んでいるので他でも失敗し、それを怒られていましたが原因はそこにないので、全然改善しませんでした。
最初の小さな疑問がそのあとの悪循環を生み、原因からどんどん遠ざかり、一番重いやめるという手段を選ぶ、ただ飛び出しのポイントを整理すればよかっただけなのに。

この経験のおかげで、児童相談所やサポート校でハッとさせられ、もう一度向き合うことができたと思います。

 

ネパールの光景

自分はインドも行ったのですが、その時にネパールにも行きました。
ネパールで主に行ったところは、カトマンズです。
僕は響きが楽しいので、カトマンドゥー（ドゥ―に気合を入れて発音）と呼びます。
もちろん同時に顔もカトマン・ドゥー！に応じて変化し発音します。

さて、まずネパールに着いて早速街中に出ましたが、インドよりも落ち着いており安心しました。
インドのことはまた後日書きますね。
でも驚いたのは、街中のいたるところに自動小銃？を背負った迷彩の方がいらっしゃいます。
治安はそんなに悪くないそうなのですが、やはりあの姿はドキドキしますね。

街の方々は素朴で優しい方に会うことのほうが断然多く、自分はとても過ごしやすかったです。
物売りの人もそんなにしつこい方もいなく、ありがたかったです。

ネパールで印象的だったのは、いろいろな文化が混ざっていることでした。
特にインド・中国・チベットの文化が混ざっており、とても興味深かったです。
食事もインド料理や中華料理に近いもの、またモモに代表されるチベット料理に近いものなどいろいろありました。
宗教もチベット仏教も入ってきており、ボダナートは自分にまったく馴染みがなかったので驚くことばかりでした。
ちなみにここで買った連結した小さい鐘は、とてもいい音でした。

あ、あとここにはサルがたっくさんいるのですが、人に慣れてて道端で余裕ぶっこきまくってます。
中にはサル同士が毛づくろい？してるのですが、されてるほうが仰向けになり両手両足を思いっきり投げ出してされるがままになっておりました。
僕がトルコでされた光景を思い出し、「この子ももうお嫁にいけないな」と思ったのは言うまでもありませんね。
とりあえず、心の中で手を合わせさっき買った鐘が「チーン」と鳴っておりました。

こんなネパールの旅ですが、一番印象的だったのは火葬場があるバグマティ川。
ここにはヒンドゥ教徒の寺院、パシュパティナートがあります。
僕が行った時にも川岸で火が上がっておりました。
またちょうど寺院のほうでお祭りもしてました。
そして通りにはお土産屋があります。
近くには絵で書いたようなヒンドゥ教徒姿の方がいて、シャッターをきるしぐさを僕にしてきます。
それにつられて写真を撮ったら、お金をとられます。

みなさま、この光景が分かりますでしょうか？
寺院に渡る橋があるのですが、そこから上流側に見えるすぐの建物は死が近い人の施設だそうです。
その建物からも繋がってる階段を降りた川で、子ども達が晴れ渡った空のもとで元気に声をあげ川遊びをしておりました。
そのほんのすぐの所では亡くなった方を嗚咽し泣き崩れながら、死体を川の水で清めてる方たちがいました。
そして橋より下流を見ると勢いよく火が上がってます。
その先では焼け終わり、灰を川に流しています。

かとおもいきや寺ではお祭り、老若男女の参拝人、赤ちゃんを連れた方も多くいました。
上記のように通りにはうさんくさい姿でお金をせびる人、商人、僕ら観光客、喪に入り髪の毛を剃っている最中の方などいろんな方がいます。
いろんな動物もいました。
ありとあらゆるものが、橋から300メートル行かない範囲に凝縮してました。
この光景は、何と言葉にしてよいかわかりません。

これを踏まえて、山の上から見たこの盆地の景色を思い出すと王宮とその外の、かつて海外のヒッピーもラリリながらたむろしていた広場、クマリの伝統なども併せて思い出され、非常に感慨深く思えます。
そして最後に思い出すのが、残念なことにモヤがかかりその山からは見えなかったけれど、帰りの飛行機で見れたエベレストなどの山々です。
雲の上に大きく突き出てたあの立派な姿はいつかもう一度見に行きたいと思います。

僕が行ったのはネパールの大地震の前でした。
僕は大地震後、日本で微々たる募金しかできませんでしたが、現地の方々に深い哀悼の意を表します。

関東進出！

もうご存知の方も多いと思いますが、自分は大分県別府市出身です。
この大好きな故郷を離れたのは、大学で千葉に来た時です。
ですので、こっちに来て驚くことは多かったです。

まずは電車。
都会の電車は超長い！
♪でーんしゃは、続く―よ。どーこまーでもー♪
大分は基本2両でしたよ。

あと、各停？快速？通勤快速？準急？
なんじゃそりゃー！ですよ。
自分、普通と特急しか知らんっす。
快速は、最初普通の切符だけで乗れないと思っていたので、しばらくは東京に行くにも各停で行ってました。

そして、電車の本数の多いこと！
別府大分間は基本1時間に2本です。
だけどこれは大分のほうがいいかも。
だって、朝の7時8分の電車にはステキなあの子と同じ電車、などの楽しみがありました。
男子校の自分には、これくらい許してほしいっす。

ただ今思うと大変なのは、終電。
当時は10時40分が最終。
そりゃ、飲み屋の閉まるのも早くなりますよ。

次には、ファミレス。
ファミレスってものがいろいろあることにびっくり！
あたしは、ジョイフルしか知らんっす。
ドリンクバーなんて、知らなかったので最初に先輩に
「お前、ドリンクバーは？」
って聞かれたとき、「なぜ、わざわざアイスを勧める？」と、驚いたものです。
ただ残念だったのは、チェーン店が普及してるせいでしょうか、安くてうまい定食屋などを地元出身の子に聞いてもなかなか答えてくれる人がいなかったです。

カップラーメンも全然違いました。
うまかっちゃんがない！サンポー焼豚もない！ペヤングってなんじゃい！
うまかっちゃんは、ようやく見つけたと思ったら、パッケージが黄色でなくピンク！
はっきり申し上げましょう、「ピンク、気持ち悪いっす」
ある日、どん兵衛が西と東で味が違うと聞いたので送ってもらいました。
送ってもらった方には小っちゃく（W）と、千葉で買ったのは（E）と書かれてます。
東京と静岡の子にも食べ比べてもらったのですが、（W）のほうがうまかったですね。
少し甘みがあるんです。

チェーン店で言えば、電気屋。
録音用のマイクがほしいので、先輩にどこに売ってるか聞いたら、千葉にヨドバシカメラがあるからそこでと。
さっそくメモをしました。
「淀橋カメラ」
むしろ難しい漢字を知ってるねと、大ウケしました。

さて、何といっても関東に来て一番苦労したのは言葉です。
僕は中学から大分市に行っていたので、そんなに方言は強く無いほうでしたが、同級生に言われたのは、言ってることはわかるけど、怒ってるように思うことがあると。
「お前、何しょんの？」とか言われたら、悪いことしたかなとドキッとすると。
さあ、男子校出身の自分は女性と話すのにも慣れてもいないので、「こりゃ、いけん」と思い、方言は大事にしたいけど、丁寧にしゃべることを心がけます。
さあ、そうするとどうなったと思います。
「あたし、元気よ」
「そうね、そう思うわ」
「それ、食べていいんよ」
そうです、オネエ言葉みたいになってしまったのです！

当時は丸刈りに髭でした。
ですので、汚い格好した男子校出身の髭坊主がオネエ言葉でしゃべる、最高でしょ？
しかも常に裏返ってるような甲高い声の坪井、完璧です！

都会は怖いところ、あの純朴な少年は、もういないのであります。　

これって職業病？

僕はときどきお会いした人に職業病を聞くことがあります。

例えばうちの場合は家族が医療系ですので、病気の話や人体の話が食事中だろうと普通に出てくることがあります。
さすがだと思ったのは、母の還暦祝いに兄貴が何か東京で珍しいものを食べさせようと苦心してくれて、一家でフランス料理を食べに行きました。
ちょっと値が張るし、展望もステキな良いところです。

良い感じで食事が進み、とうとうメインディッシュがきました。
このお店は美味しいフォアグラで有名だったのです。
しかし、たいしておいしくありませんでした。
そしたら、一人が
「フォアグラ、フォアグラいうけど、患部がおいしいわけないよね」
そうです、家族の半分は食べ物というより病気を患ってる部分と見ていたのです。
兄がせっかく思って連れてきてくれたのにその思いとは関係なく、フォアグラの酷評が続きました。

さて、僕の職業病は何でしょう？
やはり音に関してです。
例えばジャズ研ではまず最初に一定のリズムの音を裏拍として聞く練習をします。
説明しますと「タ・タ・タ・タ」を「ンタ・ンタ・ンタ・ンタ」と聞こえるように練習します。
ですので、踏切の音など「カン・カン・カン」でなく、「ン、カン、カン」です。
分からない方は音と音の間に1と3を言ってみましょう、難しいですよ。
要するに「1・カン・3・カン」です。

こんな訓練をしたので、ちょっとした合図音などの休符などを無意識に考えます。
僕がすごく思うのはマクドナルドのポテトが揚がったときの合図「テレレ・テレレ」。
これは絶対アタマは休符だと思います！
「ンテレレ・ンテレレ」
あと千葉（だけじゃないかも）の信号の合図。
「ピュー・ピューピュー、カッコ・カッカコ」
てやつ。これは
「ピュー・ピューピュー、カッコ・ンカッカコ」
16分音符一個の休符が入っていますよ！
こんな感じで、街中の音（声なども）を常に音楽視点で聴いちゃいます。

あとはこの前気づいたのが、僕があるスーパーなミュージシャンと飲んだ時のことです。
あるお店で飲んでて、内容は忘れましたがくだらない会話をしてました。
以下が話の流れの感じです。
「坪井の好みの女性って、どんな人なの？」
「そうですねー、好みの女性は、うぉ！」
「（うれしそうに）そう、ここ小節がトリッキーなの」
「なるほど！、、話してて楽な人っすかね」
以下、女性の好みの話が続く、、、

みなさん、意味わかります？
実はお店で流れてたアルバムはそのミュージシャンのお気に入りが流れてて、僕は初めて聴いたんです。
会話の途中に音楽的に面白い部分があって僕が驚き、相手はすぐに気づき「ここ良いよね」と答えるというのが突然、会話の途中に挟まれる、ということです。

僕らは他の会話をしていてもかなりいろんな音が入ってきています。
逆にオフもありますが。
会話の途中にいきなり「うぉ！」なんて言われたら、驚きますよね。
他にも「フーーッ！」や「なるほどね！」などあります。

電車は宝庫で、一人でもボソッと言っちゃいます。
新幹線で到着の合図に有名曲の一部を使ったりするんですが、すごいとこで終わって、「解決しないのねー（キリよく終わらないのねという意）」と言っちゃったこともあります。
ひどいのは、少しまじめな話をしてて「君のそういうところは、、、、、（不意に上を指さし）すごくない？」。
ちょうどすごいメロディをぶち込んできたのが入ってきちゃったのです。

はーい、病気でーーす！れるれる

僕がジャズ研で学んだこと

そりゃ、たくさんあります！
なんてったって、現在の音楽家としての自分の基礎はここから、大きくひらいていきましたから。

当時の千葉大ジャズ研は異常な環境と言って、過言でないでしょう。
出入りしてくださった先輩方の多くは現在、第一線でバリバリ活躍している方が多くいます。

ジャズ界ではもちろん、ポップス界でも有名なバンドのサポートなどでも活躍中のあの方。
あの超有名なアニメでの音楽も長い間支え、各業界から引っ張りだこのあの方。
世界でも有名な日本人バンドで活躍のあの方。
ジャズ界では、間違いなく中堅の第一人者の1人、あの方。
今や世界的ピアニストな日本人（ジャズ知らなくても知ってる人多いはず）のビッグバンドでも活躍、ニューヨークでバリバリのあの方。

など、ものすごい人たちがいらして、練習やセッションをしておりました。
もちろんこの方々以外の方たちも人間的にも音楽的にもすばらしい方々ばかりでした。

ですので、技術的なことはもちろん知識など音楽のいろいろを教えてもらうには、ものすごい環境でした。

一度、僕のバンドのリハに当時も活躍中、現在世界的に活躍中のドラマーお2人が当時、ドラムの真ん前で見学され、アドバイスをくださるというありがたすぎるのですが、ビビりの僕には恐ろしすぎる状況などありました。
毎日上記の誰かしらはいらっしゃるので、基本恐ろしいのですが、、、

でも本当にみなさま、こんな生意気な自分をかわいがってくださり、いろんな現場に連れてってくださったり、超下手で逃げようとする僕に真剣に向き合ってくださったり、本当に感謝してもしきれないほどの恩を感じております。

そんな超一流の人たちも含め、ジャズ研で学んだことの一番にあがることは何かというと、
「良いものは、良いと言っていい」
ということです。

前回から推察できるように、ジャズというものは、漠然とすごいもの、すごい人たちがやってるもの、理解できないやつは音楽をわかってないやつ、など特別なもののように自分は思っておりました。
Jazzは特別で、ポップスはださい、というような思い込みがありました。

しかし、ジャズ研のみなさんは全然違いました。

TOTOなど西海岸系が大好きなみなさんで、ポップスバンドをやってましたし、そのバンドはゴダイゴをカバーしてたりしてました。
上記の方の中で、「俺、エックスジャパンから音楽入ったよ」という方もいます。
上記の方の中で、日本昔話のエンディング「人間ていいな」を弾いて、「ここのコードは、切なくてとってもいいよね」とまじめな顔で、力説していたこともありました。
上記の中の方で、演歌大好きな方もいました。
ここら辺は、いろいろありますが、このくらいで。

逆に世間ですごいと言われてる人、言われてる演奏に「あれ、まったくわけわかんない」と、正直に言います。

僕は
「あれを良いって言うと、わかってないと思われるんじゃないか」
「本当は分かんないけど、かっこいいと言わないと間違ってるんじゃないか」
などと、本音を隠したりなどがありました。

でも、音楽に真剣な人ほど自分の感覚に正直で、なおかついろんな人と意見を交換し、成長しあってました。
そして、先輩方は僕らのスーパーに下手な演奏を聴いても、今持っているいいところを発見してくれ、正直に良いと教えてくれ、ダメなとこも正直にアドバイスをくれました。
垣根なんてありません、とてもフラットでした。
おかげで、自分がだめだと思っていたことが実はよいことの種だったり、勝手なフィルターをつけて見ていたこと、知るということ、などいろいろなことに気づかせてくださいました。

ところで、何年か前にタモリさんが「もはやジャズという音楽はなく、ジャズマンという人たちたちがいる」のようなことを言ったという記事を見ました。
本当にタモリさんかどうか知りませんが、この言葉はよく分かります。
ジャズはいろんな音楽を吸収して、広がりまくってます。
何がジャズって、とても言い表し憎くなってます。
下記の思い出は、僕が大好きなジャズマンたちの一つの顔じゃないでしょうか。

「俺、あの演奏、大っ嫌いなんだ」
「えぇ！俺、あの演奏大好き！最高でしょ！」
「マジで？最悪じゃん。」
そうして笑いながら会話が続き5分後、2人で超楽しそうにセッション。
誰の演奏でもない、現在の彼らだけの最高の即興演奏でした。

みなさん、どの瞬間もマジだったなあ。
ジャズ研のステキなジャズマンたちに僕は育てていただきました。